C’est un engin qu’on croyait mort et enterré. Le ballon dirigeable pourrait faire son grand retour dans les années qui viennent. Les projets se multiplient, à l’image de la start-up Flying whales baleines volantes, qui est en train de concevoir un dirigeable taille XXL. Un bijou de technologie et d’ingénierie. Long comme deux A380 et haut comme un immeuble de 12 étages, il servira à transporter des marchandises dans des zones complètement inaccessibles. Le Stratobus du groupe technologique Thalès, quant à lui, volera à 20 km du sol où il permettra, comme un œil dans le ciel, de surveiller les sites industriels sensibles ou de détecter un dégazage sauvage près des côtes. Amazon de son côté réfléchit même à se servir de ballons dirigeables comme entrepôts volants, d’où décolleraient des escadrons de drones, afin de livrer ses colis plus rapidement. - Culture Geek, du jeudi 15 mars 2018, présenté par Anthony Morel, sur objets connectés, applications et autres gadgets hi-tech Anthony Morel révèle les dernières tendances et astuces qui changeront le monde de demain et le quotidien de 1ère chaîne d’information en continu de France, vous propose toute l’info en temps réel avec 18h d’antenne live par jour et plus de 1000 duplex par mois. Retrouvez BFMTV sur le canal 15 de la TNT et sur

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Crever le plafond, comme un ballon Le cinéma hollywoodien est un territoire immense, et immensément sinistré. Non pas qu’il y manquerait des capitaux, au contraire, l’hyper-capitalisation y règne en maître. C’est justement le problème quand la rentabilisation exploite jusqu’à épuisement les imaginaires, siphonnés par une culture n’ayant plus d’autre aiguillon que celui de son auto-reproduction. Comme les colonies hollywoodiennes sont très avancées en ayant depuis longtemps pénétré le cerveau-monde, le désastre est planétaire. La culture saturée, qui ne l’est que d’elle-même en étant le symptôme d’une immanence saturée, est la culture d’un capitalisme devenu nécrocapitalisme1. Il suffit de s’intéresser au cas d’une production comme Batgirl 2022 d’Adil El Arbi et Bilall Fallah, produit par DC Films et propriété du nouveau conglomérat Warner Bros. Discovery. Les executives de la multinationale en ont condamné la sortie parce que son coût évalué à 80 millions de dollars est ou bien trop élevé pour une diffusion en vidéo à la demande, ou bien trop bas pour une exploitation classique en salles. Si Hollywood reste encore le nom d’un monument, celui d’une industrie qui a pu s’enrichir de l’art des artisans y travaillant, elle ne désigne plus aujourd’hui qu’accumulation monumentale de ruines. C’est dans ce contexte, de surcroît aggravé par les effets de la crise sanitaire qui profitent aux plateformes en sabrant de moitié les recettes mondiales, cinéma d’auteur comme blockbuster, que l’on doit apprécier Nope, le nouveau film de Jordan Peele. Après le carton public et critique de Get Out 2017 suivi, dans une moindre mesure, par celui de Us 2019, Nope impose dès sa première semaine de sortie son auteur au rang de grand sauveur d’une industrie qui saurait encore allier l’intelligence au divertissement, raflant au passage le titre à M. Night Shyamalan dont la juvénilité aura pris un sérieux coup de vieux avec Old 2021. Le truc, c’est qu’il le sait, et peut-être même ne le sait-il que trop bien. Jordan Peele est en effet exemplaire d’un cinéma si conscient de lui-même qu’il doit accomplir des prouesses pour réussir à retomber simplement sur ses pieds. Jouant le joker du second degré en ne perdant pas la main d’une volonté de sérieux, amusant la galerie en menant par le bout du nez les blasés, jonglant avec des références partagées tout en tentant de tirer son épingle d’un jeu biaisé tant son champ aura été balisé, dansant de part et d’autre de la ligne séparant l’humour de l’horreur, Jordan Peele gonfle à chaque nouveau film les ambitions et les budgets tout en sachant tirer profit d’une économie narrative où la suggestion fait monter les enchères du différé. La grenouille et le bœuf, la fable de Jean de La Fontaine est inévitable, elle jouit d’ailleurs d’une infaillible actualité, on l’avait déjà remarqué chez Gaspar Noé. Ce qui différencie Jordan Peele de ce dernier, c’est que chez lui l’idée en est assumée afin d’en rédimer la hantise, même si l’assomption n’est jamais qu’une manière, moins innocente que perverse, d’amplification d’une impossible conjuration. On ne peut pas ne pas voir en effet que le finale de Nope tient dans l’explosion en plein vol d’un ballon de baudruche, détruit par l’absorption fatale d’un autre. Ce qui a raison du mal venu d’ailleurs, c’est un artefact flottant et kitsch de la culture saturée, qui raconte toujours au fond la même fable hollywoodienne, celle d’une industrie qui pourrait tout assimiler sans craindre d’éclater. L’équilibriste du blockbuster qui fait lever les yeux en désignant le ciel a besoin pour cela d’avoir les pieds bien arrimés sur la terre. Parce que lever les yeux au ciel n’est pas sans danger, le risque étant avec la voracité celui de l’indigestion. Avoir les yeux plus gros que le ventre est une expression commune au français et à l’anglais. Nope est un film littéralement gonflé, qui ne raconte rien sinon ce qu’il en est des blockbusters crevant les plafonds avant d’éclater comme des ballons. Les renversements du remplacement Résumons les épisodes précédents. Get Out, c’est l’actualisation de L’Invasion des profanateurs de sépultures 1956 de Don Siegel au prisme de la question raciale, c’est aussi la relecture pop de Peau noire, masques blancs 1952 de Frantz Fanon. Les ombres du slasher s’y sont vues élucider par un projecteur mettant l’accent sur l’impensé racial des fictions paranoïaques qui délirent hyperboliquement l’autre sans se préoccuper de leur blanchité propre. La métaphore des Noirs à l’extérieur mais Blancs à l’intérieur aux États-Unis, on les appelle les Bounty », en Grande-Bretagne les Oreo » est paradoxalement gâtée par un reste d’essentialisation racialiste les Noirs à l’extérieur devraient l’être aussi à l’intérieur que dément fermement la conclusion du livre de Fanon. Us, c’est la lutte des classes au miroir du doppelgänger, opposant les modèles à leurs doubles qui les envient. Le ressentiment des simulacres tient toutefois lieu d’argument consensuel au sein du répertoire hollywoodien, exemplairement dans Joker 2019 de Todd Phillips. Si, d’un côté, Us dépolitise son sujet en usant d’une psychologie sociale vieillotte, de l’autre il fait d’un événement médiatique inconsistant Hands Over America » en 1986 la matrice d’une parodie révélant à quel point une scène culturelle de charité dédiée à l’union nationale est pure facticité. Us, le titre dit nous en français, mais Us c’est aussi un bout de USA, un nous qui ne l’est donc qu’à moitié, le nous d’une Amérique divisée. Un bout chanté dans le hit I Got 5 on It » de Luniz, l’autre qui reste en travers de la gorge de Red, le double d’Adélaïde qui se révèle le double de son double. Get Out et Us auront à leur manière proposé la table d’un mythe réactionnaire contemporain, celui du grand remplacement », tantôt parce que la substitution se fait au bénéfice de la domination raciale renforcée spoiler ! y compris avec l’argument de la tolérance, tantôt parce que les doubles veulent prendre la place des référents spoiler ! afin de corriger l’injustice d’une inversion primitive. L’horreur, c’est concrètement qu’un afro-étasunien se perde dans les ruelles d’une banlieue résidentielle WASP ; c’est, plus allégoriquement, qu’un double réclame vengeance pour avoir été le modèle ayant perdu dans son enfance sa place de référence. L’horreur, ce n’est pas tant le remplacement que le refoulement d’un remplacement originaire dont ses relances sont factices. Les larmes qui roulent des yeux exorbités de leur protagoniste respectif, joué l’un par Daniel Kaluuya un acteur anglais d’origine ougandaise et l’autre par Lupita Nyong’O une actrice mexicaine d’origine kényane, sont devenues la signature du cinéma de Jordan Peele qui dirige des acteurs à la peau noire très foncée, en sachant très bien que la pigmentation et le degré de mélanine, autrement dit le colorisme sont des questions politiques aussi2, ayant pour figure-limite celle de Michael Jackson, assumée dans Us avec un T-shirt, plus allusivement dans Nope avec l’apparition d’une femme défigurée. Les larmes versées le sont donc aussi pour l’icône pop sacrifiée sur l’autel de la whiteness », de la dépigmentation exigée par l’hégémonie hollywoodienne de la blanchité. Après avoir joué avec les conventions du cinéma d’horreur ou fantastique pour en retourner la peau et révéler avec un inégal succès leur biais refoulé, tensions raciales et question sociale, Jordan Peele revient avec Nope. Entre-temps, il a gâché ses talents dans des projets tous azimuts, production de films et de séries télévisées comme La Quatrième Dimension en 2019 et Lovecraft Country en 2020, qui partagent la même ambition de soumettre les récits originaux ou les imaginaires hérités dans l’administration systématique d’un message dont l’antiracisme a au moins le mérite d’être problématique, tantôt en sanctionnant des afro-étasuniens ayant cru ingénument avoir soldé les comptes de l’histoire du pays Candyman de Nia DaCosta, 2019, tantôt en dédouanant la police de sa participation au racisme institutionnel ou systémique BlacKkKlansman de Spike Lee, 2018. Lever les yeux au ciel dans Nope - © Universal Pictures France Nope voudrait remettre les choses en place et, partant d’un scénario convenu du type Cowboys et Envahisseurs de Jon Favreau, 2011, faire tomber la foudre de quelques fondamentaux. Le film de Jordan Peele est en effet hanté par un autre type de substitution, le remplacement des héritiers d’un art du spectacle enraciné dans une morale pragmatique, les pieds sur terre, par ceux qui misent frivolement sur les vertiges du décollage sans penser à un moment ou à un autre à l’atterrissage. Pouces en l’air Avec Nope, Jordan Peele bombe à l’évidence le torse. 68 millions de dollars de budget, pellicule 65 mm. et format IMAX, 700 plans dévolus aux effets spéciaux après tout le genre l’exige, il s’agit désormais de s’attaquer à la science-fiction. Une banale histoire d’agression extraterrestre dans le désert californien a le jabot gonflé par le méta-cinéma dont la borne est fixée rien moins que par le premier film supposé de l’histoire du cinéma, deux secondes d’un jockey noir sur un cheval dont Jordan Peele, dans Nope, imagine la généalogie en redonnant par le jeu de la fiction une identité à celui dont l’histoire n’aurait pas retenu le nom. La succession dans l’usage des caméras numériques puis analogiques maniées par un opérateur représentant avec morgue le cinéma documentaire alors qu’il cachetonne dans l’industrie publicitaire résume au galop une histoire des images mobiles qui trouve son point de culmination avec l’attraction foraine d’un puits servant à tirer le cliché de ses usagers. Refaire le film d’Eadweard Muybridge, qui date de 1887, avec l’économie actuelle du blockbuster farci de CGI témoigne d’une pachydermie qui, tour d’esprit spéculaire oblige, se reconnaît dans l’agresseur lui-même, identifiable tantôt à un ballon de baudruche géant, tantôt à une poche trouée. Si dans Nope, Jordan Peele, tel un basketteur professionnel, fait tourner sur son index le ballon des hypothèses caractéristiques de l’ufologie, c’est pour retenir que l’envahisseur n’est pas une espèce intelligente, seulement un énorme prédateur qui s’est trouvé un territoire de chasse privilégié du côté du désert d’Agua Dulce. Surtout, la grosse bestiole à l’effrayante voracité se cache dans les nuages. L’image du nuage dont l’immobilité dévoile un leurre est l’intelligent catalyseur de la débauche d’effets spéciaux. C’est que le ciel est truqué, autrement que dans Truman Show 1998 de Peter Weir, mais quand même. Il y a une semblable défiance à l’égard du ciel au nom d’une critique du spectacle. Au-dessus le ciel est truqué, au-dessous le désert est vrai. Le ciel, c’est pourtant l’endroit que l’on aime regarder, les cieux des promesses de la religion, le soleil couchant à l’horizon des cartes postales estivales. Le ciel est immense au pays de la skyline, surtout à Hollywood où filmer en contre-plongée relève de l’obligation rituelle. Nope serait alors à sa manière comme une réponse au cynisme récent de Don’t Look Up 2021 d’Adam McKay. Ici, le ciel qui invite à lever les yeux, d’autant plus quand il est filmé en format IMAX, est un piège pour le regard auquel il faut opposer la maîtrise du sol et de la gravité. C’est au sol que l’on apprend à dresser les chevaux en identifiant les foyers de leur animalité, territorialisation instinctive et réaction violente au défi des regards. Ne pas céder à l’attrait du ciel en gardant les yeux rivés sur le sol, c’est redonner du poids à une science-fiction enflée par la culture saturée en le retrouvant du côté du western, on y reviendra. Entre les personnages de Nope, le partage des eaux, autrement dit des bons points s’effectue ainsi. La fratrie des Haywood, héritière d’une prestigieuse généalogie de cinéma en voie d’épuisement, peut en effet se méfier des semblants du ciel en gardant les pieds sur terre. Elle y a travaillé grâce au dressage des chevaux qui est un apprentissage de soi, une praxis immunisant contre les mirages. Daniel Kaluuya dispose ainsi de cette placidité à laquelle doit apprendre à se ranger sa sœur Emerald Keke Palmer, plus excentrique et soignée de son hystérie. On n’insistera pas sur le fait que l’actrice a la peau plus claire que celle de son partenaire, on n’épiloguera pas davantage sur le fait qu’Emerald soit lesbienne. Qui voit du wokisme » chez Jordan Peele se fourre le doigt dans l’œil, lui qui en serait un pourfendeur ironique les wokes » ont chez lui le goût du Bounty, déjà avec ses excellents sketchs comiques avec Keegan-Michael Key, Key & Peele 2012-2015. A contrario, le voisin qui tient le parc à thème, Ricky Jupe » Park Steven Yeun, a le bastringue organisé pour faire du ciel un terrain canonique de profitabilité. Les panneaux publicitaires et leurs pendants en ballons désignant l’horizon de l’index, ses gestes mêmes quand il adresse des pouces en l’air aux Haywood, témoignent de ce goût américain du ciel, cette propension dont tout le cinéma de Steven Spielberg organise la gestion quand ses héros se dressent, les yeux écarquillés, regardant dans la direction de ce contrechamp qu’il nous faut forcément désirer tant il nous fait déjà bander. Pourtant, Jupe » aurait dû prendre au sérieux le nom qu’il a attribué à son barnum, Jupiter’s Claim ». Il aurait dû tirer autant une bien meilleure leçon d’un traumatisme d’enfance quand, sur le tournage d’une sitcom à laquelle il participait, un chimpanzé effrayé par un ballon ayant éclaté dans les cintres du studio a pété les plombs en massacrant la plupart des acteurs. Ce qui monte au plafond comme ce qui tombe du ciel peut crever en libérant des foudres violentes. La bêtise de Jupe », légèrement adoucie par la beauté de l’acteur, sert toutefois par défaut l’agencement du Meccano. Pouces en l’air, c’est à l’inverse faire également une pause. C’est retrouver un sens non de l’inertie mais de la gravité quand l’allègement finit par se confondre avec un évidement qui trouve son image cauchemardesque dans la béance gloutonne de l’extraterrestre. Ce qui tombe du ciel, c’est aussi du plastique et de la petite monnaie. C’est le dollar qui tue le père Haywood en lui fendant l’œil droit. La monnaie de singe rétribue des spectacles comme des outres engorgées de néant. Pouces en l’air, ça donne une blague aussi quand le prédateur dégobille à un peu à la manière du monstre de The Host 2006 de Bong Joon-ho, c’est surtout dans la gerbe des matériaux artificiels qui polluent nos existences en les rendant peut-être inassimilables pour le ventre délicat des aliens. La montagne et le charpentier Le savoir-faire est roublardise dans la maîtrise de l’exercice de style, cow-boys et aliens, la science-fiction retrouvant de son pragmatisme terrien grâce aux cavalcades du western. Mais la virtuosité trouve sa consistance dans une gravité morale qui compense quelque peu les hoquets de la frivolité et les ambiguïtés de l’entertainer. Celui qui fait la morale au spectacle fait de cette moralisation un adjuvant sérieux au spectacle qui, la fin en est l’aveu, ne l’aura pas été. Jordan Peele veut bien en effet faire la morale au spectacle, il tape dans les sitcoms dont les singeries finissent dans une sauvagerie qui traumatise les enfants, il fait la nique aux parcs à thème qui représentent d’abord une domestication humaine se croyant bêtement immunisée contre les excentricités du dehors et les imprévisibilités du réel, il prend fait et cause pour la défense des animaux, les chimpanzés comme les chevaux. Tout cela ne l’empêchera pas de livrer un grand spectacle organisé dans la mort d’un prédateur qui consiste aussi dans la capture de son image. Nope paie rubis sur l’ongle ses dettes à Steven Spielberg, Les Dents de la mer 1975, Jurassic Park 1993 et La Guerre des mondes 2005. Sa stratégie consiste cependant à poser que cela ne saurait suffire. Les accords majeurs ont besoin aussi d’harmoniques mineures et si Spielberg nomme littéralement la montagne ludique qu’il faut conquérir pour traverser la stratosphère, le ciel est un leurre que l’on corrige en gardant les pieds sur la terre. Au leurre on doit alors opposer un sol. La montagne ne va pas sans le charpentier. C’est ainsi que prend son sens un symbole délibérément appelé à être mastiqué et recraché dans la fureur herméneutique des Youtubeurs, celui d’une chaussure qui, par un miracle de la physique, tient verticalement. Une chaussure dressée debout montre la tension du sol et du ciel. Son symbole indique alors qu’on ne va pas à la montagne sans être charpentier, Carpenter apparié à Spielberg. Ce qui se cache dans le ciel dans Nope - © Universal Pictures France Le père des Haywood est joué par Keith David, un acteur vu chez John Carpenter, avec le rôle de Childs dans The Thing 1982 et celui de Frank Armitage dans They Live – Invasion Los Angeles 1988. Jordan Peele lui offre la carrure symbolique d’un ancien géant faisant liaison dans l’ordre des âges et des successions, qui sont des histoires de cinéma et de généalogie. Il lui donne même en modèle l’affiche d’un film fétiche, Buck et son complice 1972 joué par Harry Belafonte et Sidney Poitier qui l’a réalisé, rarissime western tourné et interprété par des afro-étasuniens. Le père est celui dont la parole ouvre au fils qui s’en souvient la voie d’une compréhension de la nature animale du fléau s’abattant sur eux. On demeure dans la tradition patriarcale du western à laquelle met du temps à consentir Emerald qui a cru par frivolité et esprit publicitaire pouvoir s’en démarquer, qui rattrape de justesse Angel Torres, un garçon épris d’ufologie et dont la maîtrise des caméras numériques va servir aux Haywood, et dont sont exclus tous les autres, chef opérateur qui se la pète en venant du vrai grand cinéma documentaire et patron d’un parc à thème dont la foirade répète en pire celle de la sitcom. On serait bien en peine de voir en quoi Jordan Peele ferait montre avec Nope de quelque progressisme que ce soit. Pourtant, Nope y tient dire non comme l’indique son titre à la manière des vieux cow-boys, c’est dire non au spectacle décervelé au nom de la grandeur hollywoodienne du western qu’un John Carpenter a su maintenir dans le cinéma de science-fiction, d’épouvante ou d’horreur. Bon, on doit quand même l’admettre, le non s’entend davantage comme un peut-être bien que oui à Spielberg. Si la patte du chimpanzé enragé le fait ressembler à l’extraterrestre de 1982, le prédateur finit bien sûr vaincu en éclatant, libérant la même matière grise que le Grand blanc des Dents de la mer3. Peau noire et blanc de l’œil Ambiguïté, on l’a dit, on le redit. Comment croire en effet Nope, un film qui n’a de cesse de répéter qu’une société bruyante à dessein, les personnages s’interpellent en criant dans le désert et voyante toutes les baudruches publicitaires et colorées s’abandonne sans le savoir au despotisme des grands prédateurs venus de l’espace, alors que lui-même est un blockbuster qui s’expose comme un festin audiovisuel ? Le plus important se joue ailleurs comme la vérité, qui se tient juste en dessous du grand cinéma qui fait écarquiller les yeux en tenant du bon cinéma quand il en fait voir le blanc. L’important ne dure que quelques instants, qui sont décisifs. L’important consiste déjà à inscrire la fiction dans la lutte entre deux régimes de représentation, invisibilité du despote ou du tyran et imperceptibilité de ceux qui lui opposent une résistance d'où l'élection par le prédateur d'un terrain de chasse qui apparaît comme une tache aveugle sur Google Maps, difficile à la localisation par satellite. L’important consiste plus précisément alors à déplacer tout l’arsenal des effets spéciaux la nuit américaine est pluvieuse et la pluie est affectée d’une mobilité résultant des allées et venues du monstre, comme à en rabattre sur le spectaculaire afin de prioriser les ressources du son qui sont toujours bonnes pour l’imagination le mélange au mixage des bourrasques et des feulements métalliques et gutturaux du prédateur fonctionne à plein. Alors arrive le plus beau, qui est le plus ténu. est dans sa voiture, devine qu’au-dessus de son habitacle se trouve le monstre, sort quelques secondes pour vérifier son intuition, rentre à nouveau dans le véhicule. Et le gars reste placide. La placidité lui vient du western en l’immunisant contre l’hystérie qui forcément ravage sa sœur. La fratrie figure elle-même la polarisation à laquelle se plie Nope, gesticulation spectaculaire et gravité de la morale pragmatique et terrienne du western. Surtout, roule des yeux. Ce roulement d’yeux fascine, c’est la plus belle chose venue cette année de Hollywood. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, le seul désir de Jordan Peele c’est de maintenir le spectacle à l’extérieur, de le contenir hors-champ au profit d’une toute petite chose qui est tout, les yeux de son acteur, le blanc de l’œil surtout qui vaut mieux que tous les effets spéciaux. Ce blanc de l’œil est simple et magnifique. Il est un peu de blancheur perçant l’imprégnation profonde du sombre et le beau est qu’un Noir l’irradie. Ce blanc l’est aussi saisi à rebrousse-poil d’une vieille tradition raciste, celle du roulement d’yeux des Noirs dans la nuit dont ils sont les rois. Le cinéma, qu’est-ce donc sinon une question de dosage ? Entre Steven Spielberg et John Carpenter ou entre Cowboys et Extraterrestres revu et corrigé par le minimalisme relatif de Signes 2002 de M. Night Shyamalan. Au contact retrouvé d’ parangon de placidité, on a vu aussi Emerald baisser le volume. Le western oblige au pragmatisme qui est un soin, y compris contre l’enflure spectaculaire et hystérique. Le magicien dose ainsi ses références et ses effets en se souvenant déjà qu’il y a, dans l’œil du cyclone de son film, la référence culturelle ultime aux États-Unis, la citation des citations Le Magicien d’Oz, avec ses tourbillons de sable qui emportent au loin ses victimes, avec ses ballons et son héroïne dont le prénom renvoie à la Cité d'émeraude, avec ses magiciens qui se révèlent des faussaires jouant des rideaux et des manettes et cachés derrière leurs machines. Alors, Jordan Peele lâche la vérité comme un vent, un pet la baudruche a enflé et si elle éclate après être si haut montée, la partie retombant au sol est un bibendum kitsch en forme de cow-boy. Du trou à la margelle, un vacuum Le prédateur de Nope lui-même s’avère être un leurre. S’il s’apparente d’abord à une soucoupe volante des plus classiques, des troubles de la digestion l’obligent à se déplier en dévoilant un ballon dirigeable. Le monstre venu de l’espace est un hybride figuratif plutôt inventif, ça change, tout à la fois bouche conduisant à une poche digestive, anus relié à un gigantesque sac en plastique, œil comme un aérostat. Ou bien un super-aspirateur de l'espace. En anglais on appelle ça un vaccum. Dans un trou, on peut faire passer beaucoup, la voracité du regard du spectateur et celle des entrepreneurs de spectacle qui veulent le gaver. Dans le trou de Nope passe en accéléré une histoire des images mobiles, qui commence avec Eadweard Muybridge, se poursuit avec le tournage ironique d’une publicité cachant en réalité un résumé en miniature du film fond vert, animal qui soulève du sable, dispositif spéculaire, s’essaie sans discontinuer au dosage des équilibres entre Spielberg et Carpenter, Signes et Cow-boys et Extraterrestres, la science-fiction et le western, pour se finir au bord d’un puits. Du trou à la margelle, on a cru partir des Dents de la mer pour approcher via Carpenter de Hatari ! 1962 de Howard Hawks4. On aura dans l'intervalle enfilé quelques perles lever les yeux pour voir le blanc de l’œil et d’autres qui ressemblent davantage à des perlouzes l’opérateur venu du documentaire, qui se prend pour Werner Herzog en regardant sur sa moviola à l’ancienne des films de Jean Painlevé, est happé par le néant qu’il y a dans son œil. Du trou à la margelle, on est en réalité parti du pré-cinéma pour finir à la télévision d’Oprah Winfrey, le dernier écran fantasmé par Emerald espérant capturer une image du monstre. Du trou à la margelle, les origines du cinéma mènent à la télévision, station terminale. Donner raison à est la duplicité d’Emerald, et de Jordan Peele qui, à la fin, lui donne finalement raison. Se tenir au bord du trou, soit à la margelle, c’est voir aussi que le puits est à l’autre bout un vacuum. On apprend que Jupiter’s Claim » est devenu une véritable attraction foraine du parc Universal. Comme dans Nope, son thème est celui de la ruée vers l’or. Le chimpanzé de la sitcom qui s’appelle Gordy a peut-être craqué aussi parce qu’il en a eu marre à la fin d’être payé en monnaie de singe. Poursuivre la lecture autour du cinéma de Jordan Peele Thibaut Grégoire, Us de Jordan Peele Littéralement, la voix des sans voix », Le Rayon Vert, 23 mars 2019.

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Pour évoquer la situation actuelle dans la bande de Gaza, avec la nouvelle agression israélienne contre l’enclave palestinienne, la chaîne de télévision française BFM TV, a invité Ziad Medoukh, professeur de français universitaire, chercheur et écrivain d’expression française. Et simple citoyen palestinien de Gaza en direct de sa prison à ciel ouvert le samedi 6 août 2022 Le professeur palestinien a confirmé que le vrai objectif de ces attaques sanglantes est de briser la volonté remarquable de cette population civile résistante malgré le blocus israélien inhumain, et les mesures atroces de l’occupation. Il a adressé un bilan provisoire sur le nombre de civils palestiniens assassinés et blessés suite à ces bombardements intensifs partout dans la bande de Gaza L’universitaire a dénoncé la propagande de l’occupation israélienne sur les raisons de cette nouvelle agression, et il a demandé aux médias occidentaux d’être plus objectifs dans leur traitement des évènements dans les territoires palestiniens. Suivez une partie de cette intervention de Ziad Medoukh sur la chaîne française Source Ziad Medoukh Le sommaire de Ziad Medoukh

Tourde France 2021 : un parcours banal et décevant Si selon la célèbre formule, ce sont les coureurs qui font la course, force est de constater que le parcours du Tour de France 2021 ne vas pas franchement les inciter à mettre en place une course de mouvement, et que ce dernier contrairement à la version 2020, manque de saveur mais aussi de difficulté.

Où se trouve le ballon dirigeable du Tour de France ?Quelle est la vitesse d’un dirigeable ?Comment vole un dirigeable ?Où se trouve le studio de Vélo Club ?Où est le ballon dirigeable du Tour de France ?Qui anime le Vélo Club ?Où se trouve le ballon dirigeable du Tour de France ? Où est le dirigeable Tour de France ? Le Petit Ballon est un sommet des Vosges, situé sur le Haut-Rhin. Où se situe le Vélo Club du Tour de France ? Hautes-Alpes La plateforme des clubs cyclistes du Tour de France. Quelle est la vitesse d’un dirigeable ? Ces dirigeables peuvent emporter des charges de 40 à 50 tonnes et atteindre une vitesse de 100 à 130 km/h grâce à cinq ou six moteurs Maybach d’environ 260 ch. chacun Comment vole un dirigeable ? La science du dirigeable est en fait basée sur le principe de poussée d’Archimède Tout corps immergé dans un fluide au repos, complètement mouillé par lui ou traversant sa surface libre, subit une force verticale, dirigée de bas en haut et contre le poids de le volume de fluide déplacé ». Où se trouve le studio de Vélo Club ? ProductionEmplacementArrivée de la scène du jour Studio E de France Télévisions en 2020durée85 minutes 1 heure 25 minutesratio d’aspect9/16format audioStéréo Où sont les commentateurs du Tour de France 2021 ? Du côté d’Eurosport, les journalistes et commentateurs Guillaume Di Grazia, Jacky Durand et Steve Chainel présentent le Tour de France 2021. Où est le ballon dirigeable du Tour de France ? Où se trouve le dirigeable du Tour de France ? Le Petit Ballon est un sommet des Vosges, situé sur le Haut-Rhin. Qui anime le Vélo Club ? Suivez chaque jour après l’étape en direct, votre émission Vélo club », qui détaille toute la journée du Tour. Résultats, classements, images fortes, Laurent Luyat fait le point avec plusieurs invités du monde du cyclisme, coureurs et directeurs sportifs. Qui présente le Vélo Club à 14h ? A quelques jours de l’arrivée du Tour de France à Paris, Laurent Luyat est contraint de quitter la Grande Boucle. L’animateur de Vélo Club, sur France 2, a annoncé la nouvelle sur Twitter, jeudi 21 juillet 2022 Les amis, pour des raisons de santé pas grave je ne pourrai pas terminer le Tour. Où se trouve le ballon dirigeable du Tour de France ? Où se trouve le dirigeable du Tour de France ? Le Petit Ballon est un sommet des Vosges, situé sur le Haut-Rhin. Navigation de l’article

On peut le battre": Jumbo, armé de ses leaders Primož Roglič et Jonas Vingaard, peut faire tomber le double vainqueur sortant du Tour de France, Tadej

Accueil » Le dirigeable LCA60T de Flying Whales sera construit en Nouvelle-Aquitaine 150 dirigeables devraient être produits sur trois sites, en France, au Québec et en Chine. Le vol inaugural du dirigeable est prévu pour 2024. © Flying Whales La société Flying Whales a annoncé l'implantation de sa première usine dédiée au dirigeable LCA60T sur la commune de Laruscade, en Gironde. Deux autres usines devraient voir le jour, l'une au Québec et l'autre en LCA60T de Flying Whales est un dirigeable dédié au transport de charges lourdes jusqu’à 60 tonnes. A l’origine pensé pour répondre aux besoins de l’Office National des Forêts ONF pour l’extraction de bois en zone difficile d’accès, le LCA60T pourra s’adapter à d’autres missions logistiques et de désenclavement. Le site de 50 hectares qui accueillera la première usine de la société française Flying Whales est situé en Gironde, à Laruscade. Flying Whales, la Région Nouvelle-Aquitaine et la Communauté de Communes... Ce contenu est réservé aux abonnés prémium Vous êtes déjà abonné ? Connectez vous pour lire l'intégralité du contenu d' Les formules prémium Accès 48hTous les articles en accès libre pendant 48h, sans €Abo 1 anSoyez tranquille pour une année entière d’actus aéro69 €/ anAbo 1 moisTestez l’offre Premium d’Aérobuzz pendant 1 €/ moisAbo 6 moisUn semestre entier d’actualités premium36 €/ semestre Trouve l’offre prémium qui vous correspond

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Νакрሬκα αμուл	Γ сመያ χዩሙуጽ	Ց тэпрըκጶξለж бо

ilsveulent vraiment nous faire croire qu'ils sont dans un ballon dirigeable les cassos de france 2 - Topic le ballon dirigeable vélo club mais AYA du 06-09-2020 Réservé aux Insolite La vue du dirigeable Goodyear dans le ciel flamand a suscité de l’émerveillement et de la curiosité vendredi 2 juillet. Il était déjà passé une semaine plus tôt. On vous raconte pourquoi il a traversé deux fois le ciel flamand. Par L'Indicateur des Flandres Publié le 02/07/2021 Le Zeppelin a attiré du monde à l’aérodrome de Marck-en-Calaisis durant une semaine. On peut suivre la trace du dirigeable Goodyear en Flandre rien qu’avec les photos publiées sur les réseaux sociaux. L’engin volant a ébloui ceux qui ont pu l’observer. Et les plus rapides ont pu immortaliser l’instant. Il a fait l’aller depuis Bonn en Allemagne,... Article Cet article est réservé aux abonnés. Je m'abonne Déjà abonné ? Aujourd'hui 16° Demain 14°

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^{[Collection Reportages] met en lumière des histoires, des documents, des portraits ou des études. Ces rapports dévoilent les grands enjeux et défis de la planète, tels que l’environnement, les conflits, la lutte contre les discriminations et la pauvreté. Où se trouve le dirigeable du Tour de France ? Le Petit Ballon est le sommet du massif vosgien, situé dans le Haut-Rhin. Où se trouve la plateforme Vélo Club ? Hautes-Alpes La plateforme du club cycliste sur le Tour de France. Comment fonctionne le ballon dirigeable du Tour de France ? Plus gros que le Beluga ou l’Antonov, les plus gros avions-cargos du monde, le dirigeable est propulsé par un système de propulsion plus proche d’un sous-marin que d’un engin volant. Il a l’avantage de pouvoir charger et décharger des objets lourds et encombrants en vol stationnaire, sans atterrir. Quel est le principe de fonctionnement d’un ballon dirigeable ? La science du dirigeable repose en fait sur le principe de la poussée d’Archimède Tout corps plongé dans un liquide au repos, complètement mouillé par lui ou traversant sa surface libre, est soumis à une force verticale, dirigée de bas en haut et opposée le poids du volume de fluide déplacé ». Où se trouve le ballon dirigeable du Tour de France ? Le Petit Ballon est le sommet du massif vosgien, situé dans le Haut-Rhin. Le conseil des belles filles. Où se trouve le Vélo Club du Tour de France 2021 ? En 2021, un dispositif similaire à celui de 2020 sera mis en place avec l’enregistrement de l’émission sur le plateau à Paris. Où se trouve le ballon dirigeable du Tour de France ? Le Petit Ballon est le sommet du massif vosgien, situé dans le Haut-Rhin. Le conseil des belles filles. Où se passe le Vélo Club du Tour de France 2021 ? En 2021, un dispositif similaire à celui de 2020 sera mis en place avec l’enregistrement de l’émission sur le plateau à Paris. Marion Rousse, jeune maman, est absente pour cette édition. Qui est dans le dirigeable du Tour de France ? Du classique sur Eurosport, autour de Di Grazia Sur Eurosport, Guillaume Di Grazia sera à nouveau le commentateur, accompagné de ses deux consultants, Jacky Durand Steve Chainel. Louis-Pierre Frileux sera chargé de faire vivre la course depuis le parcours du Tour et s’occupera notamment des interviews. Est-ce que le dirigeable du Tour de France ? Le 108e Tour de France 26 juin-18 juillet s’élance samedi de Brest, et comme c’est le cas depuis 2017, les diffuseurs, France Télévisions et Eurosport, diffuseront les 21 étapes en intégralité à partir du kilomètre zéro. Qui pilote le dirigeable du Tour de France ? Du côté de France Télé, Alexandre Pasteur, Marion Rousse et Laurent Jalabert en cabine depuis Paris commenteront cette Grande Boucle, dont le départ pour raisons sanitaires a été reporté au 29 août, et dont la caravane a été réduite. Pourquoi Marion Rousse n’est pas sur le Tour de France ? Marion Rousse, tout juste maman, a annoncé qu’elle ne commenterait pas le Tour de France pour s’être occupée de son nouveau-né. Julian Alaphilippe et Marion Rousse ont annoncé la semaine dernière la naissance de leur premier enfant, prénommé Nino. Où est Marion Rousse ? Elle a étudié à Cambrai. En 2008, elle rencontre Tony Gallopin, également cycliste professionnel. Ils se sont mariés en 2014 et ont divorcé en 2019 après 12 ans ensemble. En 2020, elle est en couple avec Julian Alaphilippe, et ils vivent en Principauté d’Andorre. Pourquoi Marion Rousse ne commente pas le Tour de France ? La jeune maman, Marion Rousse, ne fera aucun commentaire sur le Tour de France 2021. Marion Rousse a annoncé vendredi qu’elle ne commenterait pas le Tour de France 2021 pour s’occuper de son nouveau-né. Pourquoi Marion Rousse ne commente plus ? Fin 2015, à seulement 24 ans, elle décide d’arrêter sa carrière cycliste pour se consacrer à sa reconversion de consultante TV. Est-ce que Marion Rousse va commenter le Tour de France ? La jeune maman, Marion Rousse, ne fera aucun commentaire sur le Tour de France 2021. Marion Rousse a annoncé vendredi qu’elle ne commenterait pas le Tour de France 2021 pour s’occuper de son nouveau-né. Depuis 2017, Marion Rousse est l’une des voix du Tour de France. Où est Marion du Tour de France ? Ancienne championne de France sur route en 2012 et désormais tournée vers le métier de consultante pour France Télévisions, Marion Rousse a été nommée directrice du Tour de France féminin, dont la prochaine édition se déroulera du 24 au 31 juillet 2022, a annoncé ce dimanche ASO Amaury Sport Organisation, société … Où habite Julian Alaphilippe et Marion Rousse ? En 2020, il est en couple avec Marion Rousse, et ils vivent en Principauté d’Andorre. La relation a été officialisée à l’occasion de leur incarcération en Andorre après la pandémie Civid 19. Le 27 septembre 2020, Julian Alaphilippe est devenu champion du monde de cyclisme sur route. Quel est le salaire de Marion Rousse sur le Tour de France ? Le salaire de Marion Rousse Elle percevait un salaire mensuel de 11 000 euros au Tour de France. Qui commente le Tour de France 2021 ? AnJournalistesConseils2018Alexandre PasteurMarion Rousse201920202021– Qui commente le cyclisme sur Eurosport 2 ? Programme Bicycle TV le journaliste et commentateur Guillaume Di Grazia Eurosport présente Flanders Around 2022. Qui commente le Tour de France ? Sur France Télévisions, les commentaires seront à nouveau livrés depuis Paris, avec la même équipe ou presque Alexandre Pasteur et Laurent Jalabert commenteront la course, Franck Ferrand donnera l’histoire et l’héritage, mais a priori pas de Marion Rousse, absente pour cause au récent congé maternité Nino, la … Comment propulser un dirigeable ? Les dirigeables sont propulsés par des hélices alimentées par des moteurs thermiques ou électriques ou encore, pour les petits ballons de sport, par une simple pédale énergie humaine. Quel est le principe de fonctionnement d’un dirigeable ? La science du dirigeable repose en fait sur le principe de la poussée d’Archimède Tout corps plongé dans un liquide au repos, complètement mouillé par lui ou traversant sa surface libre, est soumis à une force verticale, dirigée de bas en haut et opposée le poids du volume de fluide déplacé ». Quel est le gaz utilisé dans les dirigeables ? Les ballons orientables et autres zeppelins utiliseront principalement du dihydrogène. L’hydrogène, bien sûr, est terriblement inflammable. Quel gaz zeppelin ? Le feu s’est propagé en quelques minutes aux côtés de 245 mètres de long, remplis de 200 000 m3 d’hydrogène en raison de l’embargo américain sur l’Allemagne nazie, l’opérateur du dirigeable a dû utiliser l’hydrogène au lieu de l’hélium, un inerte et non- gaz inflammable. Quel est le gaz utilisé pour gonfler les dirigeables ? Ces catastrophes sont principalement dues au fait que le dirigeable est trop sensible aux intempéries vent, pluie, neige, gel et foudre, et que le gaz utilisé, le dihydrogène communément appelé hydrogène, est hautement inflammable. Comment décolle un dirigeable ? Pour soulever ces 300 kilos ils démarrent les hélices et inclinent le zeppline vers le haut et là on nous dit que le dirigeable occupe cette position pour ressembler à une aile aérienne et l’air au dessus du dirigeable va plus vite donc l’engin décolle. Comment se déplace un dirigeable ? Pour se déplacer, les dirigeables utilisent la propulsion par hélice. Ils peuvent être contrôlés et déplacés par divers systèmes, tels que des moteurs à combustion interne, des moteurs électriques, des systèmes hybrides ou une pédale. Comment descend un dirigeable ? Un ballon contrôlable utilise le choc d’Archimède pour s’élever dans les airs. Il a plusieurs coquilles de gaz, d’air et d’hélium le plus souvent. En libérant l’air on le fait monter, en faisant entrer de l’air il descend. Comment diriger un ballon dirigeable ? Les dirigeables se distinguent des autres types de ballons, montgolfières et ballons à gaz libre, qui sont exposés au vent ils sont immobiles dans la masse d’air en mouvement et ne sont donc manoeuvrables que verticalement. Pour se déplacer, les dirigeables utilisent la propulsion par hélice. Pourquoi les montgolfières volent le matin ? Pour éviter les vents thermiques, les heures de vol en montgolfière ont toujours lieu au lever du soleil ou avant le coucher du soleil, aux plus beaux moments. A la meilleure saison, d’avril à octobre, c’est donc tôt le matin ou à midi que nous vous invitons à votre vol en montgolfière ! Quelles sont les étapes du Tour de France 2022 ? Où est le dirigeable Tour de France ? Le Petit Ballon est le sommet du massif vosgien, situé dans le Haut-Rhin. Le conseil des belles filles. Quelles sont les villes traversées par le Tour de France ? Les plus belles villes traversées par le Tour de France 2022 Longwy et Lorraine. La ville de Meurthe-et-Moselle est traversée par le Tour de France le 7 juillet. …Dole en Suisse. …Megève et Haute-Savoie. …Carcassonne et Languedoc. …Lourdes, au pied des Pyrénées. …Rocamadour, cité médiévale du Lot. Est-ce que les communes paient pour le Tour de France ? Bien sûr, chaque commune paie un ticket d’entrée pour Pau, la ville d’arrivée, il coûte 120 000 euros. Quel est le tracé du Tour de France 2022 ? 1er juillet 1ère étape Copenhague – Copenhague, 13 km contre-la-montre individuel 2 juillet 2ème étape Roskilde Danemark – Nyborg Danemark, 199 km. 3 juillet 3e étape Vejle Danemark – Sönderborg Danemark, 182 km. 4 juillet transfert. Où passe le Tour de France le 6 juillet ? Le parcours de la 5ème étape du Tour de France 2022 de Lille à Wallers-Aremberg. Après les étapes scandinaves le départ du Tour est prévu à Copenhague au Danemark, le plateau partira de France métropolitaine le mercredi 6 juillet 2022, direction Wallers-Arenberg via les mythiques pavés de Paris-Roubaix. Quelles villes traverse le Tour de France ? Les plus belles villes traversées par le Tour de France 2022 Longwy et Lorraine. La ville de Meurthe-et-Moselle est traversée par le Tour de France le 7 juillet. …Dole en Suisse. …Megève et Haute-Savoie. …Carcassonne et Languedoc. …Lourdes, au pied des Pyrénées. …Rocamadour, cité médiévale du Lot. Où passe le Tour de France 2022 dans les Ardennes ? Lors de l’étape numéro 6 du Tour de France, entre Binche et Longwy, le Tour passera par Charleville-Mézières et Sedan le 7 juillet 2022. Où passe le Tour de France à Châteauroux ? Tour de France 2021. C’est officiel, le Tour de France arrive à Châteauroux le 1er juillet 2021, après être entré dans le Département de l’Intérieur via la ville d’Écueillé, un sprint en champagne berrichon de Levroux, un passage devant Bitray en Déols, puis le sprint final avenue de La Châtre. Où se passe le Tour de France 2022 ? Le Tour de France 2022 se déroule du 1er au 24 juillet 2022. Le départ sera donné à Copenhague. Retrouvez la carte en pdf de l’édition de cette année. Où se passe le Tour de France 2022 ? Le Tour de France 2022 se déroule du 1er au 24 juillet 2022. Le départ sera donné à Copenhague. Retrouvez la carte en pdf de l’édition de cette année. Où se passe l’étape du Tour de France ? L’étape du Tour de France 2021 a lieu le 4 juillet ! La 30e édition de l’étape du Tour de France aura lieu le 4 juillet 2021 à Nice. Quel est le circuit du Tour de France 2022 ? 1er juillet 1ère étape Copenhague – Copenhague, 13 km contre-la-montre individuel 2 juillet 2ème étape Roskilde Danemark – Nyborg Danemark, 199 km. 3 juillet 3e étape Vejle Danemark – Sönderborg Danemark, 182 km. 4 juillet transfert.}

RadioFrance a plusieurs tours dans son sac. France Bleu a proposé à ses auditeurs deux Tours de France: un premier aux dates originelles (27 juin-19 juillet) appelé "Un Tour d’avance" au

^{296 669 475 banque de photos, images 360° panoramiques, vecteurs et vidéosEntrepriseSélectionsPanierBonjour!Créer un compteSélectionsNous contacterSélectionsPartagez des images Alamy avec votre équipe et vos clientsCréer une sélection ›EntrepriseTrouvez le contenu adapté pour votre marché. Découvrez comment vous pouvez collaborer avec EntrepriseÉducationJeuxMuséesLivres spécialisésVoyagesTélévision et cinémaRéservez une démonstrationRechercher des imagesRechercher des banques d’images, vecteurs et vidéosFiltresH 42 Photos Stock & Des Images0} Traversantla France en juillet, le peloton du Tour de France est aux premières loges du réchauffement climatique auquel il est contraint de s'adapter : la température moyenne relevée à la surface de ses routes a bondi d'une dizaine de degrés en moyenne en vingt ans.La canicule de juin qui

Cet article présente la liste des épisodes de la série d'animation canadienne PAW Patrol La Pat' États-Unis CanadaDébut de saisonFin de saisonDébut de saisonFin de saison12612 août 201318 août 201427 août 20132 août 201422613 août 20144 septembre 201527 août 201416 septembre 201532620 novembre 201526 janvier 201728 novembre 201514 janvier 20174266 février 20176 mars 20184 mars 201717 février 20185266 février 201825 janvier 20197 avril 20189 mars 201962622 février 201923 juillet 202118 mai 201922 février 202072627 mars 20207 mai 20212 mai 202010 avril 20218242 avril 20213 juin 202222 mai 20217 mai 202292625 mars 2021TBA14 mai 2022TBASpéciaux312 novembre 201825 septembre 20206 octobre 201825 septembre 2020En France, la saison 7 est diffusée à partir du 13 septembre 2021 sur Tfou[1]. La saison 8 débute le 17 novembre 2021 sur Tfou[2].Liste des épisodesSaison 1 2013–2014Saison 2 2014–2015Saison 3 2015–2017Saison 4 2017–2018Saison 5 2018–2019Saison 6 2019–2020Saison 7 2020–2021Saison 8 2021–2022Saison 9 2022–Épisodes spéciauxMini-série PAW Patrol Original 5sFilm La Pat' Patrouille, le filmRéférences↑ La Pat Patrouille saison 7 les inédits - Paw Patrol, la Pat'Patrouille TF1 », sur MYTF1, 25 août 2021 consulté le 27 novembre 2021↑ Paw Patrol, saison 8 inédite en exclusivité sur TFOU - Paw Patrol, la Pat'Patrouille TF1 », sur MYTF1, 23 novembre 2021 consulté le 27 novembre 2021↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t et u Shows A-ZPaw Patrol on Nnickelodeon », sur The Futon Critic.↑ a b c d e f g h et i Paw Patrol — Episode Guide », TV Ontario, Office de la télécommunication éducative de l'Ontario consulté le 30 janvier 2015 Portail des séries télévisées

MAJle 18 juin 2020. Comme annoncé dans l'article récent consacré au dirigeable le "Lieutenant Chauré", je vous propose un article sur le dirigeable "Astra-Torrès".Carte postale Belfort Dirigeable "Astra-Torrès" (coll. privée)S'il ne fut pas affecté à la Place de Belfort comme le "Lieutenant Chauré" et le "Conté", il fut le premier

Crever le plafond, comme un ballon Le cinéma hollywoodien est un territoire immense, et immensément sinistré. Non pas qu’il y manquerait des capitaux, au contraire, l’hyper-capitalisation y règne en maître. C’est justement le problème quand la rentabilisation exploite jusqu’à épuisement les imaginaires, siphonnés par une culture n’ayant plus d’autre aiguillon que celui de son auto-reproduction. Comme les colonies hollywoodiennes sont très avancées en ayant depuis longtemps pénétré le cerveau-monde, le désastre est planétaire. La culture saturée, qui ne l’est que d’elle-même en étant le symptôme d’une immanence saturée, est la culture d’un capitalisme devenu nécrocapitalisme1. Il suffit de s’intéresser au cas d’une production comme Batgirl 2022 d’Adil El Arbi et Bilall Fallah, produit par DC Films et propriété du nouveau conglomérat Warner Bros. Discovery. Les executives de la multinationale en ont condamné la sortie parce que son coût évalué à 80 millions de dollars est ou bien trop élevé pour une diffusion en vidéo à la demande, ou bien trop bas pour une exploitation classique en salles. Si Hollywood reste encore le nom d’un monument, celui d’une industrie qui a pu s’enrichir de l’art des artisans y travaillant, elle ne désigne plus aujourd’hui qu’accumulation monumentale de ruines. C’est dans ce contexte, de surcroît aggravé par les effets de la crise sanitaire qui profitent aux plateformes en sabrant de moitié les recettes mondiales, cinéma d’auteur comme blockbuster, que l’on doit apprécier Nope, le nouveau film de Jordan Peele. Après le carton public et critique de Get Out 2017 suivi, dans une moindre mesure, par celui de Us 2019, Nope impose dès sa première semaine de sortie son auteur au rang de grand sauveur d’une industrie qui saurait encore allier l’intelligence au divertissement, raflant au passage le titre à M. Night Shyamalan dont la juvénilité aura pris un sérieux coup de vieux avec Old 2021. Le truc, c’est qu’il le sait, et peut-être même ne le sait-il que trop bien. Jordan Peele est en effet exemplaire d’un cinéma si conscient de lui-même qu’il doit accomplir des prouesses pour réussir à retomber simplement sur ses pieds. Jouant le joker du second degré en ne perdant pas la main d’une volonté de sérieux, amusant la galerie en menant par le bout du nez les blasés, jonglant avec des références partagées tout en tentant de tirer son épingle d’un jeu biaisé tant son champ aura été balisé, dansant de part et d’autre de la ligne séparant l’humour de l’horreur, Jordan Peele gonfle à chaque nouveau film les ambitions et les budgets tout en sachant tirer profit d’une économie narrative où la suggestion fait monter les enchères du différé. La grenouille et le bœuf, la fable de Jean de La Fontaine est inévitable, elle jouit d’ailleurs d’une infaillible actualité, on l’avait déjà remarqué chez Gaspar Noé. Ce qui différencie Jordan Peele de ce dernier, c’est que chez lui l’idée en est assumée afin d’en rédimer la hantise, même si l’assomption n’est jamais qu’une manière, moins innocente que perverse, d’amplification d’une impossible conjuration. On ne peut pas ne pas voir en effet que le finale de Nope tient dans l’explosion en plein vol d’un ballon de baudruche, détruit par l’absorption fatale d’un autre. Ce qui a raison du mal venu d’ailleurs, c’est un artefact flottant et kitsch de la culture saturée, qui raconte toujours au fond la même fable hollywoodienne, celle d’une industrie qui pourrait tout assimiler sans craindre d’éclater. L’équilibriste du blockbuster qui fait lever les yeux en désignant le ciel a besoin pour cela d’avoir les pieds bien arrimés sur la terre. Parce que lever les yeux au ciel n’est pas sans danger, le risque étant avec la voracité celui de l’indigestion. Avoir les yeux plus gros que le ventre est une expression commune au français et à l’anglais. Nope est un film littéralement gonflé, qui ne raconte rien sinon ce qu’il en est des blockbusters crevant les plafonds avant d’éclater comme des ballons. Les renversements du remplacement Résumons les épisodes précédents. Get Out, c’est l’actualisation de L’Invasion des profanateurs de sépultures 1956 de Don Siegel au prisme de la question raciale, c’est aussi la relecture pop de Peau noire, masques blancs 1952 de Frantz Fanon. Les ombres du slasher s’y sont vues élucider par un projecteur mettant l’accent sur l’impensé racial des fictions paranoïaques qui délirent hyperboliquement l’autre sans se préoccuper de leur blanchité propre. La métaphore des Noirs à l’extérieur mais Blancs à l’intérieur aux États-Unis, on les appelle les Bounty », en Grande-Bretagne les Oreo » est paradoxalement gâtée par un reste d’essentialisation racialiste les Noirs à l’extérieur devraient l’être aussi à l’intérieur que dément fermement la conclusion du livre de Fanon. Us, c’est la lutte des classes au miroir du doppelgänger, opposant les modèles à leurs doubles qui les envient. Le ressentiment des simulacres tient toutefois lieu d’argument consensuel au sein du répertoire hollywoodien, exemplairement dans Joker 2019 de Todd Phillips. Si, d’un côté, Us dépolitise son sujet en usant d’une psychologie sociale vieillotte, de l’autre il fait d’un événement médiatique inconsistant Hands Over America » en 1986 la matrice d’une parodie révélant à quel point une scène culturelle de charité dédiée à l’union nationale est pure facticité. Us, le titre dit nous en français, mais Us c’est aussi un bout de USA, un nous qui ne l’est donc qu’à moitié, le nous d’une Amérique divisée. Un bout chanté dans le hit I Got 5 on It » de Luniz, l’autre qui reste en travers de la gorge de Red, le double d’Adélaïde qui se révèle le double de son double. Get Out et Us auront à leur manière proposé la table d’un mythe réactionnaire contemporain, celui du grand remplacement », tantôt parce que la substitution se fait au bénéfice de la domination raciale renforcée spoiler ! y compris avec l’argument de la tolérance, tantôt parce que les doubles veulent prendre la place des référents spoiler ! afin de corriger l’injustice d’une inversion primitive. L’horreur, c’est concrètement qu’un afro-étasunien se perde dans les ruelles d’une banlieue résidentielle WASP ; c’est, plus allégoriquement, qu’un double réclame vengeance pour avoir été le modèle ayant perdu dans son enfance sa place de référence. L’horreur, ce n’est pas tant le remplacement que le refoulement d’un remplacement originaire dont ses relances sont factices. Les larmes qui roulent des yeux exorbités de leur protagoniste respectif, joué l’un par Daniel Kaluuya un acteur anglais d’origine ougandaise et l’autre par Lupita Nyong’O une actrice mexicaine d’origine kényane, sont devenues la signature du cinéma de Jordan Peele qui dirige des acteurs à la peau noire très foncée, en sachant très bien que la pigmentation et le degré de mélanine, autrement dit le colorisme sont des questions politiques aussi2, ayant pour figure-limite celle de Michael Jackson, assumée dans Us avec un T-shirt, plus allusivement dans Nope avec l’apparition d’une femme défigurée. Les larmes versées le sont donc aussi pour l’icône pop sacrifiée sur l’autel de la whiteness », de la dépigmentation exigée par l’hégémonie hollywoodienne de la blanchité. Après avoir joué avec les conventions du cinéma d’horreur ou fantastique pour en retourner la peau et révéler avec un inégal succès leur biais refoulé, tensions raciales et question sociale, Jordan Peele revient avec Nope. Entre-temps, il a gâché ses talents dans des projets tous azimuts, production de films et de séries télévisées comme La Quatrième Dimension en 2019 et Lovecraft Country en 2020, qui partagent la même ambition de soumettre les récits originaux ou les imaginaires hérités dans l’administration systématique d’un message dont l’antiracisme a au moins le mérite d’être problématique, tantôt en sanctionnant des afro-étasuniens ayant cru ingénument avoir soldé les comptes de l’histoire du pays Candyman de Nia DaCosta, 2019, tantôt en dédouanant la police de sa participation au racisme institutionnel ou systémique BlacKkKlansman de Spike Lee, 2018. Lever les yeux au ciel dans Nope - © Universal Pictures France Nope voudrait remettre les choses en place et, partant d’un scénario convenu du type Cowboys et Envahisseurs de Jon Favreau, 2011, faire tomber la foudre de quelques fondamentaux. Le film de Jordan Peele est en effet hanté par un autre type de substitution, le remplacement des héritiers d’un art du spectacle enraciné dans une morale pragmatique, les pieds sur terre, par ceux qui misent frivolement sur les vertiges du décollage sans penser à un moment ou à un autre à l’atterrissage. Pouces en l’air Avec Nope, Jordan Peele bombe à l’évidence le torse. 68 millions de dollars de budget, pellicule 65 mm. et format IMAX, 700 plans dévolus aux effets spéciaux après tout le genre l’exige, il s’agit désormais de s’attaquer à la science-fiction. Une banale histoire d’agression extraterrestre dans le désert californien a le jabot gonflé par le méta-cinéma dont la borne est fixée rien moins que par le premier film supposé de l’histoire du cinéma, deux secondes d’un jockey noir sur un cheval dont Jordan Peele, dans Nope, imagine la généalogie en redonnant par le jeu de la fiction une identité à celui dont l’histoire n’aurait pas retenu le nom. La succession dans l’usage des caméras numériques puis analogiques maniées par un opérateur représentant avec morgue le cinéma documentaire alors qu’il cachetonne dans l’industrie publicitaire résume au galop une histoire des images mobiles qui trouve son point de culmination avec l’attraction foraine d’un puits servant à tirer le cliché de ses usagers. Refaire le film d’Eadweard Muybridge, qui date de 1887, avec l’économie actuelle du blockbuster farci de CGI témoigne d’une pachydermie qui, tour d’esprit spéculaire oblige, se reconnaît dans l’agresseur lui-même, identifiable tantôt à un ballon de baudruche géant, tantôt à une poche trouée. Si dans Nope, Jordan Peele, tel un basketteur professionnel, fait tourner sur son index le ballon des hypothèses caractéristiques de l’ufologie, c’est pour retenir que l’envahisseur n’est pas une espèce intelligente, seulement un énorme prédateur qui s’est trouvé un territoire de chasse privilégié du côté du désert d’Agua Dulce. Surtout, la grosse bestiole à l’effrayante voracité se cache dans les nuages. L’image du nuage dont l’immobilité dévoile un leurre est l’intelligent catalyseur de la débauche d’effets spéciaux. C’est que le ciel est truqué, autrement que dans Truman Show 1998 de Peter Weir, mais quand même. Il y a une semblable défiance à l’égard du ciel au nom d’une critique du spectacle. Au-dessus le ciel est truqué, au-dessous le désert est vrai. Le ciel, c’est pourtant l’endroit que l’on aime regarder, les cieux des promesses de la religion, le soleil couchant à l’horizon des cartes postales estivales. Le ciel est immense au pays de la skyline, surtout à Hollywood où filmer en contre-plongée relève de l’obligation rituelle. Nope serait alors à sa manière comme une réponse au cynisme récent de Don’t Look Up 2021 d’Adam McKay. Ici, le ciel qui invite à lever les yeux, d’autant plus quand il est filmé en format IMAX, est un piège pour le regard auquel il faut opposer la maîtrise du sol et de la gravité. C’est au sol que l’on apprend à dresser les chevaux en identifiant les foyers de leur animalité, territorialisation instinctive et réaction violente au défi des regards. Ne pas céder à l’attrait du ciel en gardant les yeux rivés sur le sol, c’est redonner du poids à une science-fiction enflée par la culture saturée en le retrouvant du côté du western, on y reviendra. Entre les personnages de Nope, le partage des eaux, autrement dit des bons points s’effectue ainsi. La fratrie des Haywood, héritière d’une prestigieuse généalogie de cinéma en voie d’épuisement, peut en effet se méfier des semblants du ciel en gardant les pieds sur terre. Elle y a travaillé grâce au dressage des chevaux qui est un apprentissage de soi, une praxis immunisant contre les mirages. Daniel Kaluuya dispose ainsi de cette placidité à laquelle doit apprendre à se ranger sa sœur Emerald Keke Palmer, plus excentrique et soignée de son hystérie. On n’insistera pas sur le fait que l’actrice a la peau plus claire que celle de son partenaire, on n’épiloguera pas davantage sur le fait qu’Emerald soit lesbienne. Qui voit du wokisme » chez Jordan Peele se fourre le doigt dans l’œil, lui qui en serait un pourfendeur ironique les wokes » ont chez lui le goût du Bounty, déjà avec ses excellents sketchs comiques avec Keegan-Michael Key, Key & Peele 2012-2015. A contrario, le voisin qui tient le parc à thème, Ricky Jupe » Park Steven Yeun, a le bastringue organisé pour faire du ciel un terrain canonique de profitabilité. Les panneaux publicitaires et leurs pendants en ballons désignant l’horizon de l’index, ses gestes mêmes quand il adresse des pouces en l’air aux Haywood, témoignent de ce goût américain du ciel, cette propension dont tout le cinéma de Steven Spielberg organise la gestion quand ses héros se dressent, les yeux écarquillés, regardant dans la direction de ce contrechamp qu’il nous faut forcément désirer tant il nous fait déjà bander. Pourtant, Jupe » aurait dû prendre au sérieux le nom qu’il a attribué à son barnum, Jupiter’s Claim ». Il aurait dû tirer autant une bien meilleure leçon d’un traumatisme d’enfance quand, sur le tournage d’une sitcom à laquelle il participait, un chimpanzé effrayé par un ballon ayant éclaté dans les cintres du studio a pété les plombs en massacrant la plupart des acteurs. Ce qui monte au plafond comme ce qui tombe du ciel peut crever en libérant des foudres violentes. La bêtise de Jupe », légèrement adoucie par la beauté de l’acteur, sert toutefois par défaut l’agencement du Meccano. Pouces en l’air, c’est à l’inverse faire également une pause. C’est retrouver un sens non de l’inertie mais de la gravité quand l’allègement finit par se confondre avec un évidement qui trouve son image cauchemardesque dans la béance gloutonne de l’extraterrestre. Ce qui tombe du ciel, c’est aussi du plastique et de la petite monnaie. C’est le dollar qui tue le père Haywood en lui fendant l’œil droit. La monnaie de singe rétribue des spectacles comme des outres engorgées de néant. Pouces en l’air, ça donne une blague aussi quand le prédateur dégobille à un peu à la manière du monstre de The Host 2006 de Bong Joon-ho, c’est surtout dans la gerbe des matériaux artificiels qui polluent nos existences en les rendant peut-être inassimilables pour le ventre délicat des aliens. La montagne et le charpentier Le savoir-faire est roublardise dans la maîtrise de l’exercice de style, cow-boys et aliens, la science-fiction retrouvant de son pragmatisme terrien grâce aux cavalcades du western. Mais la virtuosité trouve sa consistance dans une gravité morale qui compense quelque peu les hoquets de la frivolité et les ambiguïtés de l’entertainer. Celui qui fait la morale au spectacle fait de cette moralisation un adjuvant sérieux au spectacle qui, la fin en est l’aveu, ne l’aura pas été. Jordan Peele veut bien en effet faire la morale au spectacle, il tape dans les sitcoms dont les singeries finissent dans une sauvagerie qui traumatise les enfants, il fait la nique aux parcs à thème qui représentent d’abord une domestication humaine se croyant bêtement immunisée contre les excentricités du dehors et les imprévisibilités du réel, il prend fait et cause pour la défense des animaux, les chimpanzés comme les chevaux. Tout cela ne l’empêchera pas de livrer un grand spectacle organisé dans la mort d’un prédateur qui consiste aussi dans la capture de son image. Nope paie rubis sur l’ongle ses dettes à Steven Spielberg, Les Dents de la mer 1975, Jurassic Park 1993 et La Guerre des mondes 2005. Sa stratégie consiste cependant à poser que cela ne saurait suffire. Les accords majeurs ont besoin aussi d’harmoniques mineures et si Spielberg nomme littéralement la montagne ludique qu’il faut conquérir pour traverser la stratosphère, le ciel est un leurre que l’on corrige en gardant les pieds sur la terre. Au leurre on doit alors opposer un sol. La montagne ne va pas sans le charpentier. C’est ainsi que prend son sens un symbole délibérément appelé à être mastiqué et recraché dans la fureur herméneutique des Youtubeurs, celui d’une chaussure qui, par un miracle de la physique, tient verticalement. Une chaussure dressée debout montre la tension du sol et du ciel. Son symbole indique alors qu’on ne va pas à la montagne sans être charpentier, Carpenter apparié à Spielberg. Ce qui se cache dans le ciel dans Nope - © Universal Pictures France Le père des Haywood est joué par Keith David, un acteur vu chez John Carpenter, avec le rôle de Childs dans The Thing 1982 et celui de Frank Armitage dans They Live – Invasion Los Angeles 1988. Jordan Peele lui offre la carrure symbolique d’un ancien géant faisant liaison dans l’ordre des âges et des successions, qui sont des histoires de cinéma et de généalogie. Il lui donne même en modèle l’affiche d’un film fétiche, Buck et son complice 1972 joué par Harry Belafonte et Sidney Poitier qui l’a réalisé, rarissime western tourné et interprété par des afro-étasuniens. Le père est celui dont la parole ouvre au fils qui s’en souvient la voie d’une compréhension de la nature animale du fléau s’abattant sur eux. On demeure dans la tradition patriarcale du western à laquelle met du temps à consentir Emerald qui a cru par frivolité et esprit publicitaire pouvoir s’en démarquer, qui rattrape de justesse Angel Torres, un garçon épris d’ufologie et dont la maîtrise des caméras numériques va servir aux Haywood, et dont sont exclus tous les autres, chef opérateur qui se la pète en venant du vrai grand cinéma documentaire et patron d’un parc à thème dont la foirade répète en pire celle de la sitcom. On serait bien en peine de voir en quoi Jordan Peele ferait montre avec Nope de quelque progressisme que ce soit. Pourtant, Nope y tient dire non comme l’indique son titre à la manière des vieux cow-boys, c’est dire non au spectacle décervelé au nom de la grandeur hollywoodienne du western qu’un John Carpenter a su maintenir dans le cinéma de science-fiction, d’épouvante ou d’horreur. Bon, on doit quand même l’admettre, le non s’entend davantage comme un peut-être bien que oui à Spielberg. Si la patte du chimpanzé enragé le fait ressembler à l’extraterrestre de 1982, le prédateur finit bien sûr vaincu en éclatant, libérant la même matière grise que le Grand blanc des Dents de la mer3. Peau noire et blanc de l’œil Ambiguïté, on l’a dit, on le redit. Comment croire en effet Nope, un film qui n’a de cesse de répéter qu’une société bruyante à dessein, les personnages s’interpellent en criant dans le désert et voyante toutes les baudruches publicitaires et colorées s’abandonne sans le savoir au despotisme des grands prédateurs venus de l’espace, alors que lui-même est un blockbuster qui s’expose comme un festin audiovisuel ? Le plus important se joue ailleurs comme la vérité, qui se tient juste en dessous du grand cinéma qui fait écarquiller les yeux en tenant du bon cinéma quand il en fait voir le blanc. L’important ne dure que quelques instants, qui sont décisifs. L’important consiste déjà à inscrire la fiction dans la lutte entre deux régimes de représentation, invisibilité du despote ou du tyran et imperceptibilité de ceux qui lui opposent une résistance d'où l'élection par le prédateur d'un terrain de chasse qui apparaît comme une tache aveugle sur Google Maps, difficile à la localisation par satellite. L’important consiste plus précisément alors à déplacer tout l’arsenal des effets spéciaux la nuit américaine est pluvieuse et la pluie est affectée d’une mobilité résultant des allées et venues du monstre, comme à en rabattre sur le spectaculaire afin de prioriser les ressources du son qui sont toujours bonnes pour l’imagination le mélange au mixage des bourrasques et des feulements métalliques et gutturaux du prédateur fonctionne à plein. Alors arrive le plus beau, qui est le plus ténu. est dans sa voiture, devine qu’au-dessus de son habitacle se trouve le monstre, sort quelques secondes pour vérifier son intuition, rentre à nouveau dans le véhicule. Et le gars reste placide. La placidité lui vient du western en l’immunisant contre l’hystérie qui forcément ravage sa sœur. La fratrie figure elle-même la polarisation à laquelle se plie Nope, gesticulation spectaculaire et gravité de la morale pragmatique et terrienne du western. Surtout, roule des yeux. Ce roulement d’yeux fascine, c’est la plus belle chose venue cette année de Hollywood. Pourquoi ? Parce qu’à ce moment-là, le seul désir de Jordan Peele c’est de maintenir le spectacle à l’extérieur, de le contenir hors-champ au profit d’une toute petite chose qui est tout, les yeux de son acteur, le blanc de l’œil surtout qui vaut mieux que tous les effets spéciaux. Ce blanc de l’œil est simple et magnifique. Il est un peu de blancheur perçant l’imprégnation profonde du sombre et le beau est qu’un Noir l’irradie. Ce blanc l’est aussi saisi à rebrousse-poil d’une vieille tradition raciste, celle du roulement d’yeux des Noirs dans la nuit dont ils sont les rois. Le cinéma, qu’est-ce donc sinon une question de dosage ? Entre Steven Spielberg et John Carpenter ou entre Cowboys et Extraterrestres revu et corrigé par le minimalisme relatif de Signes 2002 de M. Night Shyamalan. Au contact retrouvé d’ parangon de placidité, on a vu aussi Emerald baisser le volume. Le western oblige au pragmatisme qui est un soin, y compris contre l’enflure spectaculaire et hystérique. Le magicien dose ainsi ses références et ses effets en se souvenant déjà qu’il y a, dans l’œil du cyclone de son film, la référence culturelle ultime aux États-Unis, la citation des citations Le Magicien d’Oz, avec ses tourbillons de sable qui emportent au loin ses victimes, avec ses ballons et son héroïne dont le prénom renvoie à la Cité d'émeraude, avec ses magiciens qui se révèlent des faussaires jouant des rideaux et des manettes et cachés derrière leurs machines. Alors, Jordan Peele lâche la vérité comme un vent, un pet la baudruche a enflé et si elle éclate après être si haut montée, la partie retombant au sol est un bibendum kitsch en forme de cow-boy. Du trou à la margelle, un vacu

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FlyingWhales espère démarrer la construction de son site de production mi ou fin 2021, puis sortir son premier dirigeable en 2023. Avec l'espoir de le faire voler en 2024 et de décrocher la Partager Tweeter TOUR DE FRANCE 2021 – Découvrez le classement de la 7ème étape top 20 du Tour 2021, disputée ce vendredi 2 juillet 2021 entre Vierzon et Le Creusot. 🥇 COUREURS TEMPS / ÉCART 1. 🇸🇮 MATEJ MOHORICBAHRAIN – VICTORIOUS 5h28m20s 2. 🇧🇪 JASPER STUYVEN TREK – SEGAFREDO à 1m20s 3. 🇩🇰 MAGNUS CORT NIELSEN EF EDUCATION NIPPO à 1m40s 4. 🇳🇱 MATHIEU VAN DER POEL ALPECIN – FENIX à 1m40s 5. 🇩🇰 KASPER ASGREENDECEUNINCK – QUICK-STEP à 1m40s 6. 🇫🇷 FRANCK BONNAMOUR B&B HOTELS – P/B KTM à 1m40s 7. 🇦🇹 PATRICK KONRADBORA – HANSGROHE à 1m40s 8. 🇧🇪 WOUT VAN AERTTEAM JUMBO-VISMA à 1m40s 9. 🇧🇪 BRENT VAN MOER LOTTO SOUDAL à 1m44s 10. 🇫🇷 DORIAN GODON AG2R CITROEN TEAM à 2m45s 11. 🇱🇻 TOMS SKUJINSTREK – SEGAFREDO à 2m45s 12. 🇨🇦 HUGO HOULE ASTANA – PREMIER TECH à 2m57s 13. 🇮🇹 VINCENZO NIBALI TREK – SEGAFREDO à 2m57s 14. 🇬🇧 SIMON YATESTEAM BIKEEXCHANGE à 2m57s 15. 🇧🇪 XANDRO MEURISSEALPECIN – FENIX à 4m22s 16. 🇧🇪 PHILIPPE GILBERT LOTTO SOUDAL à 4m22s 17. 🇧🇪 JAN BAKELANTSINTERMARCHÉ – WANTY GOBERT MATÉRIAUX à 4m25s 18. 🇩🇰 SØREN KRAGH ANDERSENTEAM DSM à 4m32s 19. 🇫🇷 JULIAN ALAPHILIPPEDECEUNINCK – QUICK-STEP à 5m15s 20. 🇪🇸 ENRIC MASMOVISTAR TEAM à 5m15s À lire aussi Le classement complet de la 7ème étape Le classement général – Maillot jaune Le classement par points – Maillot vert Le classement de la montagne – Maillot à pois Le classement du meilleur jeune – Maillot blanc Le classement général des Français Toute l’actualité du Tour de France 2021 Journaliste/Rédacteur depuis septembre 2015 - Mes premiers souvenirs dans le sport ? Les envolées du Stade Toulousain et les duels Villeneuve-Schumacher et Häkkinen-Schumacher à la fin des années 90, la Coupe du monde de football en 1998, l’exploit du XV de France face aux All Blacks en 1999, mais aussi Richard Cœur de Lion qui vole sur les montagnes du Tour de France. Bien parti pour devenir professeur d’EPS, les événements de la vie et la flemme d’animer des séances de 3x500 mètres toute ma vie m’ont conduit à revoir mes plans. Me voilà depuis fin 2017 sur Dicodusport, média grâce et pour lequel je partage ma passion le sport dans tous ses états. Le tout accompagné par les fous furieux et folles furieuses cités sur cette page ! Publiéle 02/11/2021 à 20:02, Mis à jour le 02/11/2021 à 20:02. Un mois après Thales, c’est au tour du motoriste Safran de rejoindre le programme de dirigeable géant, via sa filiale Safran Skip to content À PROPOSPRÉSENTATIONKIT COMLE MANIFESTELES MEMBRES FONDATEURSCOMMUNAUTÉACTUSVOLONTARIAT TERRITORIAL EN ENTREPRISEFRANCE 2030LES ACCÉLÉRATEURSVITRINE INDUSTRIE DU FUTURFRANCE RELANCEAGENDALA SEMAINE DE L’INDUSTRIELE FRENCH FAB TOURBIG 2021JE M’INSCRISMON PROFIL Flying Whales le dirigeable fait son grand retour Flying Whales le dirigeable fait son grand retour Flying Whales réinvente le dirigeable français. D’ici 2023, il représentera un nouveau transport de marchandise, écologique et capable de transporter jusqu’à 60 tonnes. Des dirigeables dans le ciel français, c’est bel et bien le projet lancé par Flying Whales. Cette entreprise tricolore souhaite qu’il devienne le nouveau transport de marchandises, écologique et innovant. Créées en 2012, les premières baleines volantes » seront prêtes fin 2023, début 2024. C’est une solution unique au monde », explique Sébastien Bougon, PDG de Flying Whales. Le dirigeable à la rescousse du bois L’idée est venue d’un besoin exprimé par l’Office Nationale des Forêts ONF d’être capable d’augmenter la mobilisation de la ressource bois en France. » En 2012, Sébastien Bougon travaille dans les Grands Travaux. Il est contacté par l’ONF pour trouver une solution afin de transporter du bois provenant de zones inaccessibles. Il fallait trouver un moyen d’aller chercher du bois sans impact au sol. Aujourd’hui, on fait le constat que créer des routes, pour acheminer le bois, coûte plus cher que la ressource elle-même ». Le dirigeable pensé par Flying Whales pourra transporter jusqu’à 60 tonnes, grâce à l’hélium qui remplit le ballon. Cet outil a des applications beaucoup plus vastes que celles du bois. Nous avons un marché qui va bien au-delà aujourd’hui ». Un aéronef durable et innovant On apporte quelque chose d’unique dans l’histoire, qui est de charger et de décharger en vol stationnaire. C’est ça la véritable innovation ». Pour mener à bien ce projet aéronautique, Flying Whales a dû s’entourer d’un consortium d’une trentaine d’entreprises, qui comprend des grands groupes, des PME, des ETI, des labos… ». Ce regroupement est à 99 % français, assure Sébastien Bougon. L’entreprise doit aussi développer en parallèle les différentes bases pour accueillir les machines, un centre opérationnel, un centre météorologique, la formation des pilotes, etc. Le dirigeable, qui fera 154 mètres de long, la taille de deux Airbus A380, 42 mètres de hauteur et 60 mètres de large, consommera 50 fois moins et émettra 50 fois moins de particules qu’un avion ». La machine fonctionnera à l’aide d’un moteur hybride. Progressivement, l’entreprise souhaite substituer les turbines thermiques par des piles à hydrogène afin d’atteindre un objectif 100 % verte. C’est une solution extraordinaire, pour un secteur qui a un impact dramatique ». Le dirigeable, transport le plus sûr » Ne parlez surtout pas de la catastrophe de 1937 au PDG de Flying Whales ndlr le 6 mai 1937, le Zeppelin Hindeburg explosait dans le New Jersey, causant la mort de 36 passagers. Le Zeppelin Hindeburg volait à l’hydrogène, un gaz inflammable, tandis que le nôtre volera à l’hélium ». Le dirigeable étant un engin volant, il répond aux mêmes critères qu’un avion et doit obtenir un grand nombre de certifications. Les règles sont extrêmement strictes. C’est pour ça que le projet prend du temps ». Les véritables limites du dirigeable made in France » sont les conditions climatiques, et surtout la capacité à anticiper la météo. Le ballon pourra résister aux pluies, à la grêle et aux orages, mais le problème réside plutôt dans le vent. Ça limite notre rayon d’action. Nous pouvons déjà prédire qu’une machine basée à Brest sera plus souvent au hangar que celle située à Dijon » plaisante Sébastien Bougon. Pour l’exemple de la France, les dirigeables pourront voler en moyenne 200 à 300 jours par an. L’entreprise, qui emploie 110 personnes, construira ces machines en Nouvelle-Aquitaine et prévoit à long terme entre 10 et 15 dirigeables dans le ciel français. Au total, ce seront 150 machines dans le monde sur les dix premières années de commercialisation.

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Laprésentation du Tour de France 2021 Professionnels Retrouvez la présentation du parcours et des favoris du Tour de France 2021 sur notre chaine Youtube. Au

Publié le 30 novembre 2020 à 17h34, mis à jour le 30 novembre 2020 à 17h42Source JT 20h WEAÉRONEF - Les ballons dirigeables, qui avaient disparu à la fin des années 30 après un terrible accident, ont de nouveau le vent en poupe. Le 20H de TF1 fait le point sur le projet de l'entreprise française Flying ballon dirigeable s'apprête à faire son grand retour. À quoi ressemblera-t-il ? Ce sera toujours un immense ballon ovale. La révolution, c’est que ce nouveau dirigeable sera équipé d’une dizaine de petits moteurs tout autour grâce à eux, il pourra voler en mode stationnaire pendant des heures. Il ne servira pas au transport de passagers, mais de marchandises. Le 20H de TF1 prend l'exemple, dans la vidéo en tête de cet article qui s'appuie sur les infographies en 3D, de troncs d'arbres qu'il faudrait aller récupérer dans une forêt difficile d'accès. Le dirigeable serait alors la dirigeable du futur a la taille gigantesque de trois avions A380. Sa capacité de chargement constitue son principal atout il pourra emporter dix fois plus qu'un avion gros porteur et six fois plus qu'un hélicoptère. Certes, il est moins rapide que l'avion, puisqu'il ne vole qu'à 100km/h maximum. Mais il est dix fois moins cher, car trente fois moins gourmand en carburant, avec une autonomie de plus de 1000 km. Et désormais, plus de problème de sécurité car c'est de l'hélium, et non de l'hydrogène hautement inflammable comme autrefois, qui sera utilisé. En 2021, une usine de la taille du Grand Palais va être construite en Aquitaine par la société française Flying Whales, qui parie sur le retour des dirigeables. Première livraison envisagée 2023, si les vents sont lemême thèmeToutTF1 InfoLes + lusDernière minuteTendanceVoir plus d'actualités Voir plus d'actualités Voir plus d'actualités

Suiveztoute l'actualité sportive nationale et internationale avec Tout Le Sport. TLS est le plus ancien magazine sportif quotidien de la télévision française. L'émission est diffusée en direct sur France 3 à 20h45 du lundi au samedi, présentée par Fabien Lévêque du lundi au jeudi et par Matthieu Lartot vendredi et samedi. Retrouvez le meilleur des reportages

Accueil » Tour de France 2020 Gardez vos distances ! Sur le Tour de France cycliste, le survol du parcours de la course est interdit. Les contrevenants s'exposent à la confiscation du matériel, à un an d'emprisonnement et € d'amende. © DGAC Le 107ème Tour de France cycliste se déroule du 29 août au 20 septembre 2020. Comme chaque année, les zones réglementées ZRT vont fleurir au fil des 21 étapes. Tout ce qu’il faut savoir pour ne pas se retrouver en infraction. Rien ne peut arrêter le Tour de France ! Le Covid-19 aura simplement réussit à retarder le coup d’envoi d’un des plus grands événements sportifs planétaires de quelques semaines seulement. Les coureurs prendront le départ le samedi 29 août de Nice. Le vainqueur sera sacré sur les Champs Élysées, le dimanche 20 septembre, au terme de 21 étapes et km de course. L’essentiel du Tour 2020 se déroulera dans la moitié sud de l’hexagone. Si vous avez prévu de... Ce contenu est réservé aux abonnés prémium Vous êtes déjà abonné ? Connectez vous pour lire l'intégralité du contenu d' Les formules prémium Accès 48hTous les articles en accès libre pendant 48h, sans €Abo 1 anSoyez tranquille pour une année entière d’actus aéro69 €/ anAbo 1 moisTestez l’offre Premium d’Aérobuzz pendant 1 €/ moisAbo 6 moisUn semestre entier d’actualités premium36 €/ semestre Trouve l’offre prémium qui vous correspond

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